Hallo und willkommen zu unserer Biba-Blog-Serie!!
Wir sind so begeistert und aufgeregt, diese Reise mit unseren Fackelliebhabern anzutreten! Vielen Dank für all die Begeisterung, die Sie uns bisher entgegengebracht haben, und für die Liebe, die Sie uns entgegenbringen Ophir Kollektion mit Barbara Hulanicki, der Frau, die für einige der ikonischen Looks der 60er und 70er Jahre verantwortlich ist und Freddie Mercury, Twiggy sowie Sonny und Cher einkleidet.
Biba und Barbara waren von Anfang an eine große Inspiration hinter Flare Street, es war ein absoluter Traum, mit ihr an dieser Kollektion zu arbeiten!!
Heute fangen wir ganz von vorne an. Willkommen also an alle, die Biba noch nicht kennen! Für diejenigen, die bereits Biba-Fans sind: Hallo! Und für die Glücklichen da draußen, die ein Biba-Kleidungsstück besitzen, was für ein absoluter Traum!!
In dieser wöchentlichen Blogserie berichten wir Jahr für Jahr über Geschichten von Bibas Anfängen im Jahr 1963 bis zum Big Biba-Imperium im Jahr 1975.
Vom Versandhandel bis zum fünfstöckigen Art-Déco-Gebäude an der High Street war Biba eine Stilrevolution, die noch heute die Modewelt inspiriert und beeinflusst!
Wir wissen fast nicht, wo wir anfangen sollen... also los geht's!
1963 und 1964, der Anfang.
Biba war in den 1960er und 70er Jahren eine der größten Marken in London und ebnete den Weg für Damenmode und die Befreiung durch Kleidung, die noch heute die Art und Weise beeinflusst, wie wir Kleidung tragen. Biba war verantwortlich für Trends wie die Verkürzung von Miniröcken, die Kreation des T-Shirts und die Einführung lebendiger Farben wie Pflaume, Mint und Senf in die Garderobe und führte Konzepte ein, die noch nie zuvor gesehen worden waren. Biba verkaufte Kleidung zu erschwinglichen Preisen und ermöglichte es Mädchen und Frauen, sich durch Mode auszudrücken, etwas, das wir heutzutage als selbstverständlich betrachten, aber damals eine absolute Freiheit und eine Revolution für junge Frauen und den weiblichen Ausdruck darstellte.
Alltägliche Mädchen waren die ersten treuen Befürworterinnen von Biba und standen Schlange vor den Türen, um auf neue Ware zu warten. Ebenso besessen von ihren aufregenden und lebendigen Kreationen waren Twiggy, Cher, Brigitte Bardot, Pattie Boyd, The Supremes, Marc Bolan und Anita Pallenberg.
Keine Sorge, wir werden bald einen großen Beitrag dazu veröffentlichen!
Barbara, Fitz & Biba
Barbara begann ihre Modekarriere in den frühen 60er Jahren und arbeitete nach ihrem Studium am Brighton College of Art als freiberufliche Illustratorin. Ihr Ehemann Stephen Fitz-Simon, genannt Fitz, war Werbefachmann. Barbara ließ sich von ihrer Tante inspirieren, einer wunderschönen Dame aus der viktorianischen Zeit, die voller Kleidung im Stil der 1930er Jahre war.
Biba wurde stark von den Stilen und Schnitten der 1930er Jahre beeinflusst und verwendete sogar Vintage-Stoffe aus dieser Zeit. Inspiriert von luxuriösen französischen Modehäusern wie Givenchy, entstand Barbaras Designstil aus ihrem Wunsch, Kleidung zu kreieren, die die Figur der Frau streckt und ihre besten Seiten zur Geltung bringt.
Sie wollte Schnitte kreieren, die den Oberkörper lang und schlank aussehen lassen und schmale, tief angesetzte Schultern betonen, um eine eckige Silhouette zu schaffen. Beeinflusst von Stilen, Schnitten und sogar Vintage-Stoffen der 1930er-Jahre wurde Barbara dazu inspiriert, Stücke für das alltägliche Mädchen zu kreieren, und mit all dem im Hinterkopf wurde Biba geboren.
Das Gingham-Etuikleid
Barbara und Fitz versuchten vor ihrem ersten großen Erfolg im Jahr 1964, zwei weitere Artikel über den Versandhandel zu verkaufen. Es handelte sich um ein ärmelloses Etuikleid mit rosafarbenem Vichy-Karomuster, einem kleinen Loch im Rücken und einem passenden Kopftuch. Jeden Tag trugen sie säckeweise Briefe von der Post nach Hause, um Bestellungen zu erfüllen, die sie verkauften 17.000 Kleider Das bedeutet, dass jede einzelne Person bei einem ausverkauften Paul McCartney-Konzert im Madison Square Garden ein Gingham-Kleid trägt!
„Wir parkten das Auto und warteten auf die Ankunft der ersten Post. Fitz kam über beide Ohren grinsend zurück und schleppte einen riesigen Sack hinter sich her. Wir wussten nicht, ob wir lachen oder weinen sollten.“ „Am nächsten Tag gingen wir nachsehen, ob es noch mehr vereinzelte Briefe gab. Als Fitz um die Ecke bog, hatte er ein noch breiteres Grinsen im Gesicht. Es gab zwei riesige Säcke, an diesem Tag waren es 7.000 Briefe…“
Referenz: „From A to Biba“, Autobiografie von Barbara Hulanicki.
Wie moderne Millennials mit Nebenerwerb behielten beide ihre Jobs und arbeiteten abends unermüdlich an Biba. Ihr nächster großer Durchbruch war das Entwerfen von Kleidern für Cathy McGowen, ein großer Deal in Großbritannien im Jahr 1963. Sie erhielt den Spitznamen „Queen of the Mods “ und war Moderatorin von „Ready, Steady, Go“,
Eines Nachmittags im Jahr 1964 beschloss Barbara, ihre Wohnung mit zum Verkauf stehenden Kleidungsstücken einzurichten und rief alle, die sie kannte, zum Verkauf auf. Jeder von ihnen hatte zehn andere angerufen und am frühen Nachmittag hatte sie alles verkauft. Sie hatte sogar Mühe, den Verkauf ihrer Kissen zu verhindern. Den Rest der Woche kamen immer noch Leute vorbei, um sich nach dem Ausverkauf zu erkundigen ... Das war die nötige Ermutigung, die sie brauchten, um ihre erste Boutique in der Abingdon Road in Kensington zu eröffnen.
Am ersten Tag der Öffnung hatten sie nur ein Kleid. Um 10 Uhr legte Barbara ihre Beatles-LP auf und öffnete den Laden. Die Mädchen begannen Schlange zu stehen und um 11 Uhr morgens war der Saal komplett ausverkauft. Ihre örtlichen Schneider beeilten sich, weitere Kleider zu verkaufen, und die Nachfrage war so groß, dass sie sie direkt aus dem vor dem Haus geparkten Auto verkauften. Sechs Monate später verkauften sie immer noch dasselbe Kleid mit großer Nachfrage.
Ihr Laden in der High Street war anders als jedes andere Einkaufserlebnis: Er war mit kunstvollen Möbeln und Antiquitäten gefüllt, für einen dramatischen Effekt schwach beleuchtet und verfügte über einen Gemeinschaftsumkleideraum.
Sie stellten junge Mitarbeiter ein, die wie Kunden aussahen und sich verhielten, und spielten laute Musik, die auf die Straße schallte. Das Einzelhandelserlebnis veränderte sich und Biba wurde zu einem Phänomen. Einkaufen wurde zu einem gesellschaftlichen Ereignis, bei dem Mädchen vorbeikamen und neue Freunde fanden oder von außerhalb Londons anreisten, nur um Biba zu besuchen, und es wurde bald zu einem Ziel für die coolen Londoner.
Wie sahen die Entwürfe aus?
Magie! Lange Ärmel, schmale Taillen, kurze Röcke, farblich auf die Kleider abgestimmte Strumpfhosen … der Stil entwickelte sich natürlich weiter, aber Barbara blieb immer die Chefdesignerin.
Wir können es kaum erwarten, die Reise der nächsten Woche mit Ihnen zu teilen!
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Kommentare
Oh I love Biba! Wish I was there to witness it and be part of the phenomenon! I was born too late :( Keep these posts coming..though I have some Biba books and basically know Barbara’s story…I still love to read this and will be looking forward to them :) Also, I’m an illustrator…and I would love if you could also feature some of Barbara’s illustrations here. Again, I have books and can find loads of her illustrations online…but it’s nice to see what you put up here too :)
xx
www.PupsPaintAndProsecco.com
Love Biba. My husband David Cox went to school with Barbara’s husband and was forever talking about him Fitz